Lillo & Greg, la comicità del ''prendersi in giro''

Luca Pantanetti - 03.04.2009

Tags: lillo, greg, gag, comicità

Dalle gag di Sketch & Soda, una riflessione sulle strategie della risata adottate dal duo romano: capovolgere il patto con il pubblico, mettere in scena la finzione, ridere di se stessi.

Nulla di nuovo sotto il sole, tanto che viene da domandarsi se lo spettacolo valga il costo del biglietto. Chi conosce i due comici da anni, e magari è già incappato in The Movie (alcuni spezzoni sono rintracciabili anche su You Tube), avrà un forte senso di déjà-vu di fronte alle gag di Lillo e Greg in Sketch & Soda, format cabarettistico approdato al Teatro delle Api di Porto Sant'Elpidio (quello del loro amico Marcoré, per intenderci) lo scorso 27 marzo 2009.

Da un punto di vista commerciale è sicuramente un'ottima occasione per conquistare nuove fette di pubblico e ammiratori, magari portati in teatro da amici che hanno pronunciato la fatidica promessa "Vedrai, ti faranno scompisciare". Nessun rischio di restare delusi, in effetti, perché da quando viene alzato il sipario il duo romano e le bravissime Valentina Paoletti e Virginia Raffaele regalano risate in quantità attingendo alla formula assodata: capovolgimenti linguistici e semantici, voluti fraintendimenti e non-sense a non finire. Il ritmo delle battute è martellante e perentorio, appena più leggero rispetto a "long-form" come Il mistero dell'assassino misterioso e La baita degli spettri, dove la comicità del testo si intreccia con quella di forme di meta-teatralità.

Tuttavia, nonostante la sensazione di "già visto", le risate risultano sempre nuove, e vedere Lillo & Greg dal vivo, dove riescono ad esprimere la loro vis comica meglio che in video, è un'esperienza raccomandabile. I teatri strapieni che accolgono Sketch & Soda lo confermano, e confermano pure l'enorme successo e simpatia di questo duo che ha fatto del non-sense la propria arma vincente conquistando un pubblico trasversale. La loro comicità firmata si basa su un patto con gli ascoltatori che potrebbe essere definito di "sincerità": contrariamente a quanto avviene nell'intrattenimento mediatico, infatti, il patto non consiste nel dare alla finzione uno statuto di verità, ma nel dichiararne esplicitamente la montatura e la falsità; proprio come in Bla bla bla, dove l'ambiente impeccabilmente ricostruito di un programma di talk-show era abitato da personaggi e "casi-umani" del tutto inventati, irriverente parodia del mondo televisivo e dei suoi ospiti.

Ridere di se stessi è la principale capacità del duo, ma anche dei loro aficionados, che subodorano l'inghippo, la battuta fulminante, il capovolgimento, ben prima del suo arrivo. Ecco che il patto diventa allora una condivisione d'intenti: abbiamo bisogno di ridere e lo facciamo prendendoci in giro. La comicità è diversa da popolo a popolo, e il "tasto" della risata varia anche da persona a persona, per cui non c'è niente di meglio che cercarlo in se stessi. Accade spesso, sintonizzandosi su 610 (sei-uno-zero) in onda ogni giorno su Radio2 Rai, di restare fulminati dall'apparente idiozia di alcune gag e, contemporaneamente, di essere trascinati da un'irresistibile voglia di ridere. È una comicità giocata su stereotipi, visioni condivise, taciti patti, e sulla capacità di creare situazioni comiche con il semplice accostamento di poche, incisive parole scelte con estrema attenzione. Anche in questo caso "l'ascolto" teatrale ha una straordinaria capacità catartica: sfogare il proprio riso insieme a centinaia di altre persone ci libera finalmente dal timore di essere gli unici a divertirsi con i “trucchetti” di questi matadores della risata.