Un flusso di chiari, senza scuri

Claudia Esposito - 14.10.2008

Il più grande esponente italiano del Fluxus è stato l’ingegnere fiorentino Giuseppe Chiari, che avendo dedicato la sua intera esistenza al pianoforte ed alla musica, ha sviluppato col tempo una vera e propria “musica d’azione” utilizzando insieme agli strumenti tradizionali altri materiali: sassi, foglie secche, capelli, carta, acqua…

Tra l'espressionismo astratto (nato a New York negli anni quaranta e facilmente riconoscibile per i rappresentativi dipinti su cui gli artisti gettavano direttamente il colore) e la pop-art (nativa degli Stati Uniti negli anni Sessanta, ed in contrapposizione con l'espressionismo astratto perché troppo intellettuale per una società le cui attenzioni cominciavano a ricadere su forme d'arte più popolari, spostandosi su oggetti, miti e linguaggi della società dei consumi) si colloca il neodadismo, che riprende i temi del dadismo ma con la volontà di provocare, impiegando per la realizzazione dell'opera (se non l'opera stessa), materiali di uso quotidiano, o comunque poveri. E' proprio da questo concetto neodada, che, negli anni Cinquanta nasce e si sviluppa il Fluxsus, movimento fondato da George Maciunas che si presenta come un'insieme di unità individuali e personali, e non come l'espressione di una collettività avente uno scopo comune e che non si limita ad un solo ambito di attività, ma pittosto all'abbattimento delle barriere esistenti tra le diverse discipline artistiche. Il più grande esponente italiano di questo movimento è stato l'ingegnere fiorentino Giuseppe Chiari che, avendo dedicato la sua intera esistenza al pianoforte ed alla musica, ha sviluppato col tempo una vera e propria "musica d'azione" utilizzando insieme agli strumenti tradizionali altri materiali: sassi, foglie secche, capelli, carta, acqua...il tutto unito dall'improvvisazione e dalla casualità di ritmi e gesti. Proprio nel rispetto delle più grandi tradizioni, è da questi impulsi irrefrenabili che nasce l'estensione degli stessi che trovano la propria realizzazione in collage, pitture, video, spartiti, fotografie, considerati come monumenti di compenetrazione di immagini e suoni. Il suo amore per la musica lo fece avvicinare sia personalmente che artisticamente al napoletano Girolamo de Simone, attuale direttore della rivista KonSequenz ed esponente della musica di frontiera, che proprio in nome della loro amicizia, ha contribuito alla realizzazione di "Autoritratto", volume dedicato al Chiari ad un anno dalla sua morte.
L'intuizione geniale del Chiari fu il capire di utilizzare l'improvvisazione come metodo di esternazione del suo mondo. Infatti, mentre alcuni individui necessitano di una guida, di direttive per esprimersi al meglio (prerogativa tra l'altro degli ingegneri), esiste un'altra categoria di persone come il Chiari che, proprio nel perdersi nel mare di se stessi hanno trovato la giusta via da seguire per farsi conoscere ed interpretare. Questa fetta di esseri viventi, ha un nome: artisti. Solo essi riescono a tradurre la libera interpretazione del proprio pensiero ed essere, in qualcosa di reale e comprensiva a tutti, e questa è la vera arte: la comunicazione, in ogni sua forma ed aspetto, pronta ad essere plasmata allo scopo di "far arrivare" quel famoso ed atteso messaggio. In ogni opera, in ciascun quadro, in qualunque scritto lo ricerchiamo, desideriamo conoscerlo come i versi nel fogliettino dei baci perugina e lo troviamo, non sapremo mai se è lo stesso concetto che l'autore voleva esprimere (e molto probabilmente ciò non accadrà), ma frattanto avremo qualcosa di unico e nostro, ma insieme, condiviso.

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